在王凯凡的绘画中，酒神精神与太阳神精神的激烈角力通过海绵的干湿运用达到了微妙的平衡。海绵是其创作的主要媒介 — 未吸水的海绵裹挟着颜料与画布激烈地摩擦，在其间留下尖锐、带有“痛感”的痕迹；而充水的海绵又得以将彩色的固体化为水墨般流动的色彩。在油画棒、炭笔等材料对画面涂抹与覆盖的过程中，不同媒介相互侵蚀、和解，直至最后形成如水的形态，掩埋最初的冲突与争锋。

对于呼和浩特出生、常驻柏林的艺术家而言， 色彩不仅是构成画面本身的基本要素，也是其穿越、揉杂不同信仰与文明、 并将之与自然环境联合的关窍。印度文明中明丽大胆的用色、蒙古文化内象征神圣、纯洁与力量的蓝、白、红在王凯凡泛文化背景的框架中形成了独特的视觉语言。

《断生·蓝》（2022）作为“河流”系列的代表性创作，连接起了艺术家隐秘的个人回忆：有关柏林旧机场内一段残留的藏蓝色跑道，周围的环境模糊地投射到 它反光的胶漆上。游动的精神、敏感的心绪以及暧昧的氛围被王凯凡捕获为凝结的河流，仿佛下一秒又将四处漫溢、流淌。自然、文化与记忆便在印迹中低吟。